文/聞天祥

臺灣雖然不大，但一年有超過三百部電影上映，加上沒有保護政策，華語電影被夾殺得著實辛苦，也逼得臺灣電影非得走「小而美」的路線不可。2008年一部【海角七號】炸開了臺灣電影的商業潛力與投資野心，也開啟了另一種「多元」的可能，鈕承澤的【艋舺】在2010年的賣座，算是一場成功的「應驗」。

這部以八０年代龍蛇雜處的萬華（艋舺）為背景的電影，雖然美術努力經營復古情調，卻不見得是個純然寫實的作品。就像它多樣的音樂選用，整部電影帶著一種拼貼的風格，草莽而華麗；也讓時下年輕偶像的魅力與半舊不新的時代，有了緊密貼合的可能。但對我而言，【艋舺】的積極意義除了美學上的，還有鈕承澤把一批經過臺灣電視洗禮過的人才在這部電影完全升級，讓過去壁壘分明的兩者從勉強的橫向移植躍進為互相加持的局面。而這對於可能在2011年問世的【痞子英雄：電影版】既是典範也是壓力。

鈕承澤在八０年代初因為演出侯孝賢的電影而成為「臺灣新電影」的代表演員之一。有趣的是兩部在2010金馬獎競爭激烈的臺灣電影【當愛來的時候】（最佳影片、攝影、美術、觀眾票選獎）、【第四張畫】（最佳導演、女配角、傑出臺灣電影）的導演張作驥、鐘孟宏也都跟過侯孝賢。

許多人以為張作驥可視為侯孝賢的嫡傳。確實，他對「職業」與「素人」演員的嫺熟混用，是有侯孝賢的味道。但無論是他前幾部作品（【黑暗之光】、【美麗時光】）靈光乍現的魔幻時刻，或是【當愛來的時候】刻意的首尾對照（母女分別在同一地點產下孩子，是生命的延續，也是認同與和解的象徵），卻非侯導本色。鐘孟宏走得更遠，【第四張畫】取材自失蹤兒童的社會事件，卻不肯過度煽情，精緻的光影又和低調的情緒組合出一股怪誕的恐懼感，強烈的現代性格呼之欲出。

◎精采完整內容請見世界電影雜誌2月號506期《影迷藏寶圖》