【寒蟬效應】是攝影師李屏賓首度全片挑戰使用數位攝影機拍攝的作品，「我覺得數位的優點是很多底片呈現不出來的色彩都呈現出來了，缺點就是我們擔心它的平面跟厚重感不夠。」曾在【挪威的森林】部分段落挑戰過數位攝影的李屏賓，概念十分具有挑戰性：「我覺得光是可以改變那個感覺，因為如果像一般大平光，你可能就很容易表現出電影跟電視──所謂電影感跟電視感。」

「但是，所謂模仿的意思──只是模仿『像』電影而已，但它本來就是電影，幹麼模仿電影？很多人跟我們這樣講底片：模仿底片，但他根本不認識底片，模仿像電影的那種層次、氛圍，當然其實色溫、燈色、氛圍都是在裡面的──如果它已經很豐富的話，我們其實可以迴避特意模仿像底片。」

　導演王維明非常贊同光影詩人李屏賓的建議，甚至認為「純粹用數位的思考的話，它可能會出現一個美學。」攝影師賓哥想知道導演可以大膽到什麼階段，比如TONE調、氣氛…？導演直言不諱：「它必須要有很強的戲劇性，這是第一個； 第二個，它必須要有你在拍攝上的很強的企圖，若非用一種很極致的運鏡，不然就是完完全全不去在乎電影美學、剪接……，連蒙太奇都可以是很碎的。」

　導演補充：「因為環境中的狀態都是極寫實的，我覺得在拍攝的過程要很大膽，演員的表現也要很大膽──這就講到采潔，前陣子跟她講到裸背的戲、禁忌的戲，聊到最後，她都知道我為什麼建議她自己親自上場，她說她很信任賓叔跟導演，所以她會自己來，她也不怕，她覺得應該要一樣，要很大膽，把那個角色：真正的白白，碰到這個事件的眼神表達出來。」

　「對，其實有時候他們常常忽略了，演員的肢體是很重要的，如果要找個替身，要找個比他／她厲害的，肢體表現更好的，不然等於是扣分嘛！就情緒，你可能不一定可以避掉人，但替身有時候達不到跟整個其他部份的平衡，可能反而是扣分，所以可能本人更好，如果他／她願意。」攝影大師李屏賓對此非常認同：「我覺得他／她們自己拍了就知道，如果找了替身，以後會後悔，以後時間過了以後，會後悔。」