《巴黎妓院回憶錄》是庫柏力克想要拍的《大開眼戒》-影評人Cynthia Kane
我們心目中的金棕櫚獎 – Grazia雜誌
★ 2011年坎城影展競賽影片
★ 法國《電影筆記》月刊2011年度第8名
★ 法國《電影筆記》月刊、《世界報》、《電視全覽》週刊、《解放報》評價滿分


【劇情大綱】
19世紀末的巴黎正走向華麗年代的盡頭，「拉普蘿奈」高級妓院裡來自不同背景與階層的女孩都穿著精緻優雅的衣裳，喝著高級的香檳，用溫暖姣好的身體來慰藉各式男客。

正值青春年華的瑪德蓮被變態客人以利刃劃開臉頰，成為「拉普蘿奈」裡永遠微笑的妓女，一輩子用她那畸形怪異的笑容，看著所有進出拉普蘿奈的男士，有的是享受情慾的野獸，有的是尋覓短暫溫暖的恩客。他們在這棟壁紙開始枯捲、銀器不再閃亮的逍遙樓內聆聽歌劇、翩翩起舞，高談對政局的不滿，然後在轉進臥房後，卻古怪地要求姊妹們扮成人偶娃娃或日本藝妓。

多次入圍坎城影展競賽單元、擅長拍攝情慾的導演波內洛邀來當今法國一線女星參與演出，她們在這樣充斥著性、金錢、友情、親情與愛情、彷彿與世隔絕的城堡裡，彼此分享著秘密、歡笑與痛苦。瑪德蓮也用那張華麗絕美，卻又辛酸無奈的笑容，看著巴黎妓院從興盛到頹圮，在面對政府開始取締賣淫之際，這裏依舊殘存著最後的溫暖與歡笑。考究嚴謹的古典服飾與奢華的美術場景極為可觀！


【關於電影】
為了重現一群妓女精緻華美的群居生活樣貌，導演波內洛將百分之九十的場景設定於妓院之內，打造了一個夢幻的桃花源。十九世紀的巴黎妓院被視為上流社會的交際場所，波內洛藉著考究嚴謹的古典服飾、奢華的場面與陳設，重現了當時情色行業的華麗、頹圮、風華絕美。此外，音樂家身分的波尼洛不僅親自譜曲，也大量使用古典樂、歌劇、流行樂，甚至美國50年代的雷鬼樂，展現了這個古老行業前所未有的現代與時尚感。多次入圍坎城影展競賽單元、擅長拍攝情慾的波內洛能邀來當今法國一線女星齊聚競豔，讓本片成為值得細細品味、絕美脫俗的百花圖譜。

【媒體好評】
《巴黎妓院回憶錄》是庫柏力克想要拍的《大開眼戒》－－影評人Cynthia Kane
我們心目中的金棕櫚獎－－義大利優雅雜誌（Grazia）
波內洛從影來最傑出的電影！－－法國電影筆記月刊（Cahiers du Cinéma）
妓女的眼淚裡流出精液將撼動所有影痴－－法國巴黎人報（Le Parisien）
燭光的明暗捕捉了有如尚雷諾、馬奈、竇加畫作裡的女人－－紐約時報
突破禁忌，目不暇給－－法國搖滾怪客週刊（Les Inrockuptibles）
視覺上的極致享受，充滿不安卻媚惑人心，直到最後一刻的惡之歡愉－－洛杉磯週報（LA Weekly）
精緻絕美－－美國綜藝報（Variety）

【背景簡介】
十九世紀末，巴黎整個地區的妓院發展到了顛峰，士紳名流、政客商賈穿梭其中，衣香鬢影、寶馬香車，流轉於雕樓畫棟之間的，除了是男女之間的軟語呢喃，更有著上流社會的文化交流，及政商八卦趣談，這些男士還會將一家大小帶上妓院，大家在極致奢華的樓閣中社交互動。然而這樣的妓院榮景，是經歷一連串變化才形成的。

中世紀的歐洲相當保守，社會上的淫亂風氣與清教徒的思想互相角力抗衡，直至1560年查理九世頒佈取締賣淫令，禁止巴黎市內妓院營業，但立刻遭到市民堅決反對，理由之一是：一旦禁制賣淫，一般婦女、女孩在街上無法獲得保障。因此當時雖然有法令，但妓院仍被警察默許，而且若非負責人告發，妓女絕不會被捕，因此妓女、妓院開始大量發展，巴黎大大小小街巷全被妓女佔領。到了1791年共和國法律取代帝政時代法律，承認婦女以肉體謀生是自然的權利，才將法國的性工作推上全盛顛峰。

18世紀的妓院常用來舉辦私人聚會，設施完善、服務周全，當時的妓院還貼心為無法勃起的老人或性變態者設置「鏡間」，提供偷窺來滿足欲望，而且為了照顧多樣化的性需求，有些妓院還標榜專為性虐待狂、性受虐狂、女同性戀、男同性戀設置，專業分工，相當完善。而且妓院也會為了招攬客人，大量發行印有妓女全裸照片的「法式卡片」，每年銷量高達兩億張之多，由此可見性工作是當時法國最重要的產業。


【導演介紹】
貝禾童．波內洛（Bertrand Bonello）

古典音樂家出身的法國導演貝禾童．波內洛，作品大多圍繞著「性慾」、「性別」題材。1998年自編自導第一部劇情片《QUELQUE CHOSE D’ORGANIQUE》（Something Organic），更參與了電影配樂的製作，該片獲邀入選柏林影展「世界大觀」單元（Panorama）。2001年他的第二部電影《色情大師》（LE PORNOGRAPHE），描寫一名退休情色片導演的故事，由《四百擊》男主角尚皮耶李奧（Jean-Pierre Leaud）擔任男主角，該片入圍坎城影評人週單元，並獲得國際影評人費比西獎。

2003年的作品《我是男我是女》（TIRESIA）描述一名來自巴西的變性人，入圍坎城影展正式競賽，2005年他向藝術攝影師Cindy Sherman致敬的短片《CINDY THE DOLL IS MINE》在坎城做特別放映，女主角由《限制級戰警》的艾希亞阿基多（Asia Argento）擔綱。2008年與揚名全球的法國影帝馬修亞瑪希（Mathieu Amalric）合作拍攝《論戰爭》（De la guerre），入圍坎城影展導演雙週單元。

《巴黎妓院回憶錄》是貝禾童．波內洛第五部劇情長片，不改他直探性慾的本色，以極盡頹廢華麗的場景、服裝和攝影，及用心製作的電影配樂，挖掘情色產業底下不為人知的一面，波內洛再度以該片入圍2011年的坎城影展競賽片單元。

FILMOGRAPHY
2011 L’APOLLONIDE - Souvenirs de la maison close（House of tolerance）
2008 DE LA GUERRE（On war）
2003 TIRESIA
2001 LE PORNOGRAPHE（The pornographer）
1998 QUELQUE CHOSE D’ORGANIQUE（something organic）

Shorts
2010 WHERE THE BOYS ARE
2006 MY NEW PICTURE
2005 CINDY : THE DOLL IS MINE
1997 THE ADVENTURES OF JAMES AND DAVID
1996 QUI JE SUIS

【電影海報攝影】
「對我來説，光就是生命。所以當我想起光的時候，我只想到陽光，我總是想到光線到達我的拍攝對象時經過了那麼長的旅程。」——Paolo Roversi

為了呈現十九世紀末巴黎妓院的奢華頹圮、華麗絕美，導演波內洛特地找來素有「攝影界的拉斐爾」之稱的時尚攝影師保羅．羅佛西（Paolo Roversi）跨刀拍攝電影海報。這位被時尚界公認世界TOP5的時尚攝影大師之一的羅佛西出生於1947年義大利，17歲跨入攝影界，直到七十年代末期才逐漸發展出他獨特的二次曝光風格，也找到能表現他所感興趣的色彩與對比，同時奠定他神祕主義、非常接近肖像畫的時尚攝影風格，自此羅佛西的攝影地位臻至頂峰，讓他獲得比被拍攝的明星更崇高的地位。

與羅佛西合作十多年的八十年代著名設計師Romeo Gigli形容，他確信羅佛西的照片成功抓住短暫的一瞬，把女性自身投射到一個古典卻又現代的歷史、神話的維度中。Vogue Hommes的藝術指導Christian Ravera則表示沒有人能比他更懂得如何詮釋女性美。而Italian Vogue 的編輯Franca Sozzani則形容，羅佛西運用相機，使每個人與模特兒的關係更加親密，Sozzani坦言羅佛西對時裝攝影的影響巨大深遠。2009年的《時尚女王香奈兒》（Coco Avant Chanel）海報正是羅佛西近年著名的電影海報作品之一。他拍過的眾多名模與女星包含依莎貝雨蓓, Tilda Swinton, Eva Green, Vanessa Paradis等。



【演員介紹】
諾薇米．芙斯基（Noemie Lvovsky）/飾妓院夫人
身兼導演和演員的Noemie Lvovsky，從法國著名電影學院La Femis畢業後開始擔任編劇，並與法國導演兼編劇阿諾．戴普勒相（Arnaud Desplechin）合作了兩部片《LA VIE DES MORTS》（1991）and《LA SENTINELLE》（The Sentinel）(1992)。

1994年她執導了處女作《OUBLIE-MOI》（Forget Me），由法國女星華蕾莉亞﹒布魯尼- 特戴斯基（Valeria Bruni-Tedeschi）擔綱女主角，之後盧歐夫斯基更與她一起合作編寫了兩部片《IL EST PLUS FACILE POUR UN CHAMEAU》（It’s Easier for a Camel）（2003)）and《ACTRICES》（Actresses）（2007）。

盧歐夫斯基的第二部作品《LA VIE NE ME FAIT PAS PEUR》（Life doesn’t Scare Me）贏得1997年坎城影展的Jean Vigo獎，2003年也藉著《LES SENTIMENTS》（Feelings）一片獲得在法國極具公信力的「路易德呂克獎」（Prix Louis-Delluc），2007年拍攝的《FAUT QUE CA DANSE》（Let’s Dance）獲得坎城影展最佳男主角、最佳男配角、最佳女配角三項提名。


阿芙皙雅．艾薇（Hafsia Herzi）
20歲時便在Abdellatif Kechiche的《家傳秘方》（2007）演出處女作，並以此榮獲凱薩獎新人獎以及威尼斯影展的馬斯楚安尼獎，也就是最佳新人獎。此後她開始與Raja Amari或Alain Guiraudie等大導演合作，由她主演的《珍愛泉源》(TheSource) 也入圍了2011年坎城影展競賽單元。


阿黛兒﹒艾奈爾（Adele Haenel）
在13歲演出第一個角色，是Christophe Ruggia的《惡魔》（The Devils）（2002），並在2007年以演出瑟琳席安瑪執導的《愛上壞女孩》（Water Lilies）獲得2008年凱薩獎提名，片中她有著令人印象深刻的卓越表現。並很快出現在坎城影展導演雙週中Valerie Mrejen 與 Bertrand Schefer合作的《EN VILLE》（Iris in Bloom）與Jean-Jacques Jauffret的《APRES LE SUD》片中。


席琳．薩萊特（Celine Sallette）
從巴黎國家戲劇藝術學院畢業後參加的第一個電影演出，即是菲利普卡瑞的《安那其戀人》（Regular Lovers），並在Patrick Granperret 2005年的《MEURTRIERES》（Murderers）嶄露頭角，在波斯卡波尼傑的《超級大謊言》（The Great Alibi）與靈光塞林格（Emmanuel Salinger）的《LA GRANDE VIE（The High Life）》裏頭扮演重要角色，同時也在菲利普卡瑞的下一個新作《炎夏》（Un ete brulant）擔任吃重演出。


潔絲敏．唐卡（Jasmine Trinca）
處女作即是2001年坎城影展最佳影片《人間有晴天》（The Son's Room），當時她已獲義大利奧斯卡及義大利電影記者協會獎的最佳女配角提名，出色演技渾然天成。在2003年《燦爛時光》（The Best of Youth）中更以極少對白，單憑眼神、肢體動作詮釋角色。後來更以《Il Grande Sogno》片中角色一舉拿下2009年威尼斯影展馬斯楚安尼獎。